Théâtre
La dernière pièce de Tchekhov apparaît comme la chronique d'une transition entre un passé révolu, celui des grandes propriétés familiales, et un avenir riche de promesses individuelles. Une succession de tableaux poétiques constituent cette pièce en quatre actes.
Alors qu'ils dînent dans leur salle à manger, monsieur et madame Bélier sont interrompus par la sonnerie du téléphone. Or, ils n'ont pas d'abonnement téléphonique. A l'autre bout du fil, leur interlocuteur insiste et affirme parler à un certain monsieur Schmitt. Les Bélier se rendent alors compte que leur appartement a changé et se demandent s'ils ne seraient pas monsieur et madame Schmitt. ©Electre 2023
Sol, c’est comme un Raymond Devos québécois, mais plus politique. Il nous raconte des choses vraies. C’est un joueur de mots avec une invention qui laisse sur le séant. Il nous fait rire avec un matériau intelligent. Pour nous transmettre cela, il fallait une diseuse de haute volée. C’est Marie Thomas, funambule de l’âme qui balance les mots mordorés de Sol comme si c’était sa langue maternelle.
La pièce a pour toile de fond une chambre dans un petit hôtel parisien : l'hôtel des Batignolles. Vont y défiler des êtres aussi drôles qu'hétéroclites, certains proches parents de Feydeau, d'autres d'Agatha Christie, dont les aventures et mésaventures donneront le sentiment de plonger dans un roman tout à tour drôle, cocasse, burlesque, féroce.
Sous forme de soliloque, une mère au foyer raconte son quotidien, ponctué de tâches domestiques, d'élaboration de listes de toutes sortes et de souvenirs de sa défunte voisine Caroline.
Alors qu'il vient de terminer l'écriture de sa pièce Enfant insignifiant !, Michel Tremblay voit ses personnages le rejoindre et lui jouer les scènes de sa prime jeunesse qu'il vient d'écrire. Les souvenirs d'un homme vieillissant deviennent l'occasion de dialogues savoureux et cocasses où la mauvaise foi de l'enfant s'enroule à celles de sa mère Nana, de son père Gabriel, de sa grand-mère Victoire, de son amie Ginette, etc. Ces conversations avec l'enfant curieux qu'était l'auteur à l'époque où il n'en finissait pas de questionner le monde - de vouloir en comprendre le sens et l'organisation, l'étrange mouvement de ses mystères et de ses mensonges - nous en apprennent beaucoup sur l'origine de son oeuvre dramatique et romanesque : le premier vrai monde de Michel Tremblay, celui de sa famille, s'y trouve révélé dans toute sa merveilleuse humanité, avec une bonne dose de franche hilarité.
Douzième pièce du cycle des Belles-sœurs. On nous présente Albertine, la mère de Thérèse et de Marcel, à cinq âges différents (30, 40, 50, 60 et 70 ans). Ces cinq Albertine dialoguent entre elles et avec leur sœur Madeleine à la recherche d'une certaine harmonie.
Les onze personnages de cette Messe, dont la plupart apparaissent pour la première fois dans le monde de Michel Tremblay, ne sont pas inconsolables. S'ils ont peur de se perdre dans l'enfer de l'amertume et de la méchanceté, de la violence, de l'indifférence et du dédain, ils aspirent tous à une libération d'eux-mêmes, définitive. Lorsque paraît la lune d'été, la lumière éternelle de la pleine lune triomphante, ce lait de paix, le destin de chacun Isabelle, Yannick, Jeannine, Louise, Rose, Mathieu, Gaston, Mireille, Yvon, Gérard, la veuve prend feu dans une liturgie dramatique d'une exceptionnelle intensité.
Un soir, au Coconut Inn, trois filles regardent leur vie ratée en face. Il y a Berthe, caissière, qui rêve d'une carrière à l'Hollywood. Carlotta, une dresseuse de chiens, qui fait un bilan de sa vie de couple avec Johnny Mangano. Et l'agente de la célèbre Gloria Star, qui explique son dévouement à la gloire des autres.
Michel Tremblay met en scène quatre bourgeoises d'Outremont réunies dans le salon maternel. Elles parlent de leurs goûts, de la culture, et à travers leur affrontement c'est la théorie dramatique de l'auteur qui est formulée. Le théâtre est le produit d'une société et il est vain de se refuser tels que nous sommes. Le titre cite (ironiquement) Molière et Giraudoux. L'introduction est de Laurent Mailhot, lequel souligne bien que cette pièce est un plaidoyer pro domo et une attaque contre les détracteurs "cultivés" du dramaturge (cf. p. 9-19 de la version imprimée).
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