Théâtre
Avec cette dernière pièce du puzzle des Belles-sœurs, Michel Tremblay jette un éclairage nouveau sur tout le cycle. Sainte Carmen de la Main fût la mise à mort, tragique, d'une certaine espérance. Damnée Manon, Sacrée Sandra sera la fin de Manon et la fin du monde de Michel Tremblay. Double eschatologie dont le bilan à venir, qui reste à faire et à refaire, se situera, je l'espère, au-dessus d'une simple controverse linguistique.
Les onze personnages de cette Messe, dont la plupart apparaissent pour la première fois dans le monde de Michel Tremblay, ne sont pas inconsolables. S'ils ont peur de se perdre dans l'enfer de l'amertume et de la méchanceté, de la violence, de l'indifférence et du dédain, ils aspirent tous à une libération d'eux-mêmes, définitive. Lorsque paraît la lune d'été, la lumière éternelle de la pleine lune triomphante, ce lait de paix, le destin de chacun Isabelle, Yannick, Jeannine, Louise, Rose, Mathieu, Gaston, Mireille, Yvon, Gérard, la veuve prend feu dans une liturgie dramatique d'une exceptionnelle intensité.
Histoire d'amour entre Carmen, chanteuse western, et la Main, rue grouillante d'humanité au cœur de Montréal, cette tragédie est la plus classique du cycle des Belles-sœurs, parce que régie par les règles de la grande dramaturgie grecque : la transgression et le châtiment.
Lucide, confus, manipulateur, tyrannique, menteur, affectueux, cynique. Noël fait voir et entendre le drame d'un homme atteint d'alzheimer, aux prises avec les démons de son passé de père et de mari. Il revoit sa femme et ses enfants à différents âges, dans un malstrom d'émotions fortes.
Édition originale, 1968. L'oeuvre dramatique la plus connue au Québec. Une belle réussite. L'aliénation ordinaire d'un groupe de femmes de classe modeste, rassemblées à la cuisine pour une petite fête. L'une d'entre elles a gagné un million de timbres-primes.
Michel Tremblay met en scène quatre bourgeoises d'Outremont réunies dans le salon maternel. Elles parlent de leurs goûts, de la culture, et à travers leur affrontement c'est la théorie dramatique de l'auteur qui est formulée. Le théâtre est le produit d'une société et il est vain de se refuser tels que nous sommes. Le titre cite (ironiquement) Molière et Giraudoux. L'introduction est de Laurent Mailhot, lequel souligne bien que cette pièce est un plaidoyer pro domo et une attaque contre les détracteurs "cultivés" du dramaturge (cf. p. 9-19 de la version imprimée).
Douzième pièce du cycle des Belles-sœurs. On nous présente Albertine, la mère de Thérèse et de Marcel, à cinq âges différents (30, 40, 50, 60 et 70 ans). Ces cinq Albertine dialoguent entre elles et avec leur sœur Madeleine à la recherche d'une certaine harmonie.
Pièce créée en avril 1971 au Théâtre de Quat'sous.
Cette tragédie du XVIIe siècle met en scène Hérode, tyran amoureux et jaloux, et Mariane, son épouse chaste et orgueilleuse, dont il a fait tuer le frère et le grand-père. Un drame sur les conflits du pouvoir et de l'amour où s'enchaînent les folies et les meurtres. Contient une analyse du texte, une chronologie, des notes et un lexique afin d'en faciliter l'étude.
La tentation de l’écriture a accompagné Félix Vallotton tout au long de son existence. De son vivant, seules ses critiques d’art étaient connues, mais l’artiste a également achevé trois romans, après s’être essayé au registre dramatique en composant plusieurs comédies. Ce volume rassemble pour la première fois toute sa production littéraire, dont un volet théâtral resté jusque-là entièrement inédit. À lire ces pages, on mesure combien la littérature pour Vallotton n’était pas un passe-temps, mais un moyen privilégié d’exprimer un rapport au monde marqué par la désillusion et dynamisé par un regard constamment ironique.
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